Quando um artista e sua obra rompem as fronteiras de seu território e alcançam amplo sucesso internacional, muito se fala dos benefícios -- que são inúmeros --, mas, geralmente, ignora-se ao menos um prejuízo: a distorcida e injusta generalização musical de uma nação.

 

O Brasil, já passou por isso em alguns momentos. Na década de 1960, o disco “Getz/Gilberto”, que reunia os brasileiros João Gilberto, Tom Jobim e Astrud Gilberto com o saxofonista norte-americano Stan Getz, vendeu milhões de cópias, ganhou estatuetas do Grammy e permaneceu por quase 100 semanas nas paradas da Billboard. As consequências? O Brasil se tornou “a terra da bossa nova”, como se o país se transformasse num rótulo comercial, num cartão-postal de um único estilo musical.

 

Aquele fenômeno não era novidade. Anos antes, Carmen Miranda hipnotizara Hollywood e, com isso, não só o Brasil mas a América do Sul inteira foi reduzida a uma coisa só: ao estereótipo reducionista do sambista alegre, festivo, carnavalesco, ingênuo e simplório.

 

Como se fosse possível traduzir em apenas um gênero musical um país de dimensões continentais no qual se produz e se ouve um sem-fim de estilos como forró, choro, maracatu, samba, baião, valsa, maxixe, toada, embolada, catira, ijexá, pagode, jongo, repente etc. Tudo isso criado para as mais variadas formações instrumentais e também em forma de canção (isto é, com letras).

 

Com a intenção de revelar ao mundo uma parte submersa deste iceberg musical chamado Brasil, o duo formado por Daphne Oltheten (violino) e Henrique Gomide (piano) tem mergulhado nas obras de compositores ainda pouco conhecidos ao redor do mundo. Parte das belezas recolhidas pela violinista e pelo pianista está nas 12 faixas deste álbum que não poderia ser batizado com nome mais apropriado: “Brasis”.

 

Um dos compositores homenageados pelo duo é Elomar (Elomar Figueira de Melo), espécie de menestrel criador de cantigas e obras extremamente complexas -- em termos poéticos e musicais -- e inspiradas em motivos e tradições de sua terra, onde ele vive isolado dos grandes centros urbanos. É como se Shakespeare e Cervantes se encontrassem em um duelo em plena caatinga do interior do Estado da Bahia. Dele, o Duo Oltheten-Gomide interpreta “Bespa”, abertura da ópera “Auto da Caatingueira”. 

 

Henrique e Daphne também se debruçam sobre as composições de outros grandes modernizadores da música do Brasil no início do século 20. De Garoto (Aníbal Augusto Sardinha, 1915-1955, considerado como o “pai do violão moderno brasileiro”), o duo apresenta as peças “Desvairada” e “Debussyana”, além da belíssima e quase esquecida valsa “Luar de Areal”. O registro feito agora desta joia de Garoto é o primeiro desde uma gravação de rádio dos anos 1950, realizada pelo violinista Fafá Lemos acompanhado pelo próprio compositor ao violão.

 

De outro genial compositor e arranjador, o pernambucano Moacir Santos (1926-2006), Henrique e Daphne executam “Flores” e “Vaidoso”, esta última com participação do trompetista alemão Matthias Schriefl (vencedor do Neuer Deutscher Jazzpreis em 2019). Nestes dois choros, assim como no restante do álbum, nota-se claramente a louvável intenção do Duo Oltheten-Gomide: desnudar a beleza dessas composições sem desconstruí-las por demais; afinal, estamos aqui apresentando as obras de artistas que ainda hoje permanecem restritas a ouvintes de uma pequena bolha. 

 

Além de Moacir, as revelações prosseguem com peças de outros autores nascidos no Nordeste brasileiro. Do pernambucano sanfoneiro Mestre Camarão (Reginaldo Alves Ferreira, 1940-2015), a dupla toca “Canhoto”; do alagoano e multi-instrumentista Hermeto Pascoal, “Montreux”.

 

Outro autor evidenciado no programa do duo é Guinga (Carlos Althier de Souza Lemos Escobar). Dele, bastaria dizer que se trata de um dos maiores compositores do mundo na atualidade. Criado nos subúrbios do Rio de Janeiro, o violonista e cantor combina como ninguém uma infinidade de influências que vão das múltiplas tradições brasileiras às diferentes linguagens do jazz e da música clássica. A exemplo de nomes como Esperanza Spalding, Michel Legrand e Paco de Lucia -- autor da seguinte afirmação sobre o artista brasileiro: “Tive vontade de trocar meu universo musical pelo dele” --, Gomide e Oltheten também foram fisgados pelas pinturas sonoras de Guinga. Dele, incluíram no programa “Pucciniana” e “Meu pai” (com vocalises da venezuelana Yma America).

 

Entre as obras de compositores contemporâneos e mais novos, o duo escolheu gravar “Quase Caindo”, do violinista Ricardo Herz, com participação do holandês Antoine Duijkers e seu interessante set percussivo com tambores do Mali e de Senegal. O repertório também inclui “Shot #4”, composição de Henrique Gomide em parceria com o baterista João Fideles, amigo de longeva jornada com o Caixa Cubo Trio. 

 

Diante deste projeto de nome tão apropriado, “Brasis”, só resta agradecer a Daphne e Henrique por ajudarem a semear pelo mundo parte importante da riqueza rítmica, harmônica e melódica brotada no fértil solo musical brasileiro.